One─緣起
臺北，是一座人文藝術與歷史薈萃的都市，自孩提時代起，我就非常熟悉學校及社區的小型作品展出，這亦促成我與藝術之間一次又一次美妙的邂逅與展現自我的機會，而分別代表著現代和傳統建築風格的北美館與歷史博物館，更是假期充實身心的好所在。隨著時代變遷，公共藝術沿捷運線齊開綻放，你不難自城市典雅的街道上發現令人驚豔的創作，各地的特色古蹟紛紛蛻變揉和藝術歷史的人文空間，同時訴說著一個地區深厚的根基與嶄新的發展。
上高中之後，樓梯間裡貼滿各社團成果發展海報如同一幅鉅麗的拼貼畫，吸引了我的目光，展出的地點各色各異：市政府的演藝廳、學校的體育館、社區文史工作室、巷裡的咖啡店......。其中最讓我感到驚豔的，莫過於大街小巷裡顯赫有名的、或典雅別緻的、或藏匿獨特的私人藝廊，那是別於公展演聽的莊嚴肅穆，每位來賓或許受到邀請，亦是隨意駐足，有的典麗如同大美術館，有的飄著古樸紅磚香，有的則飄著淡淡咖啡與書香，不論如何，這些各具特色的藝廊，總帶有一種休閒的氣息，你看見的往往是你不曾見過的創作，不需要他人的景仰或批評，僅是創作者一個自我面向的投影，任由你與創作者間無需見面的眼神對話，幸運的話，創作者就能親身與你對談。這些印象深植在我的心中，一如我們創作與展演循環的理念，這些各色各異的展演空間，也紮根城市的角落，成為每個想要展現獨特的靈魂的舞台，舞動著耀眼的光輝，塑造整座城市那股人文的風，那股感染任何人的魅力。
在這座城市裡，無數的作品日以繼夜被創作 、被看見，彷彿一顆獨特的碩果成熟閃耀，然後回歸萌芽，滋養著一代又一代的年輕幼苗，這些展覽與演出就在這座城市──我們的周圍永不止息地遞嬗著。
Second─概念─關於瓷闔
藝術被展演時亦是被優良的保存著，甚至超越了恆溫恆濕亙古的封存，躍動於世人的生活中、記憶裡。每次走入一個新的展示空間，彷彿是進入了一方收藏各式珍寶玩藝的寶盒，同時收藏著我們徜徉在此接觸的驚喜與恆久輝煌的鉅作，本作即以盒/闔為概念，打造人與藝與文共生的展演空間。外觀與裝潢皆採用簡潔設計，此非純粹空間即藝術，空間為藝術之源之發響，更是於一處展覽空間所謂藝術萌芽於空間的最佳體現，大量採用玻璃引進天然光源與淺色天然石材，以及象徵古樸氣韻的深色木材，給予藝術作品猶如純白畫布般簡單卻無限的揮灑空間。
在設計期間，一堂關於宋代的歷史課深深打動我的意念，不是談論變法圖強或外族關係，而是一只單色柔美的瓷器給了我巨大的震撼，我開始思考如何將瓷器這融合中國文化氣質與柔美意象的元素帶入作品之中，取代部分冰冷的石材，創作更加細膩溫和的展示空間。在大空間上，本作關於水的詮釋不再止於感官上的流動與清涼，更帶有哲思上阻卻凡事俗塵、寄藝文浮於世間、映照萬物一鏡的深刻理念。
在細節上，本作採用節能功法設計，除大面積太陽能板與流體循環，更設立室外─室內過度帶，運用採光拉門與空氣閥，使來賓欣賞藝術創作同時零距離接觸陽光與空氣。試想踏著悠閒的步伐，橫過一池純淨，自在沉醉於文化與自然交錯的巨畫之中，此即一方蘊孕藝術、文采、人思融自然為一體的空間──瓷闔。
Third─外觀
1.簡潔流暢的形態
Chalk Render能迅速表現建物面與面之間的層次關聯，本作除左面光影隧道一面藝術牆，其餘皆僅用單純的圖形與鑲嵌方式構築而成，使外觀上達到最佳的簡潔效果，如同一只無瑕質樸的寶盒，給予視覺一種一體成型的流暢感受。
2.層次井然的大門
本作主要以簡潔的線條描繪現代風格美感，同時融合中國傳統文化中所謂「質樸」的特性，大門前與接到連接處設有水上浮石，彷彿通往秘境裡懸於人境之上的橋樑，右側以中國常用植物蓮花與竹林區隔大門與水池，大門為第一個原創作品蓮花池創作時所設計，以方形展現質樸中國風，本作另外搭配象徵畫框的方形內凹石材與圓木，代表通入藝術寶盒的入口。
3.大面積玻璃採光
透明、純淨、涼爽，一直以來是玻璃給人如寶石般魅力的印象，同時將室外不斷更迭變幻的景色一毫不差地帶進室內，傾透的日光更能調節室內溫度，是一種兼具藝術與綠能雙重功能的設計。
4.深色木質
每件藝術背後都蘊含了龐大的歷史與文化質量，有時更令人難以看透而玄秘、幽深，深色的木質代表著藝術寶盒裡深厚涵養的沈澱，樸質的模樣對比純白的耀眼更顯得謙和，給予藝術作品無限深遠的揮灑空間。
5.裝置藝術點綴
瓷闔俱有簡潔設計的巧思，亦與周遭環相互映照、互動，提升街景品質，上圖主要拍攝光影隧道外之藝術牆，畫面右側為瓷闔的提把，貫串本座屋頂，實際有兩座，共和一對，如同日晷般隨時間變化影子的角度，投射於B1的天窗。
6.大面積太陽能板
公共建物結合綠能設計已成為時代趨勢與建築必要考量，JFI同樣致力於運用綠色科技結合空間建築，達到三維節能省碳之效果。本作由與採用輕量設計，在綠屋頂規劃上有所取捨，最終採取淺色反光的方式降低室內溫度，而運用大面積太陽能板足以維持建物基本照明之用。
7.庭室一體/入於水鏡之中
在概念說明裡，特別提及水與藝文之間的聯想與哲思，包含了阻隔俗世、寄文藝浮於人世間、映照萬物等理念。實際上水在公共領域裡如同光一樣，但又更加鮮明、易於觸覺，是種有生命的媒材，不論立於城市或鄉野，淺淺的水塘總予人清新、驚喜的感受，源源不絕地回饋給當地居民美好的生活體驗。
另外在上一個作品──微風草堂曾提到庭院雨漸悟主題結合的理念，經思考後，似乎不止於植物領域汗生活領域的結合，更代表的是一層如同山水畫中相互交錯重疊的結構美。瓷闔在這個理念上設立一座於淺水之中的階梯，改變單純平面空間的動線與視覺，立刻展現三維空間的結構美以及緩緩出水、入水的夢幻意象。
8.水底隧道/混凝土的瑰麗
連接著入水階梯，此處的光由頂部的天窗透過碧藍的水色倒映下來，在粗質的混凝土上染上了一層沁涼的顏色，這座水下隧道不只是結構上的新嘗試，亦是混凝土這種結構元素運用的嘗試，比起如藝術品般光滑細膩的清水模，多了一些如大理石遺址上泛著歷史光芒的斑駁刻紋，看似粗糙卻蘊藏著誕生時絕對的簡潔，特別在光線的照射下，每道獨一無二的凹痕彷彿清晰如你與我與藝術家的到此相遇的足跡。
Forth─室內
1.流轉不息的回歸動線
承襲著前文所提及的結構美，瓷闔擁有雙出入口的設計，是為此回歸動線的大圓，可分別為一樓的一般展廳與地下一樓的特別展廳。從一樓又可分為三個部分，一是左側包含著櫃檯處的光影隧道，右方相同地磚區域為採光室，下方緊鄰架高的的書香展覽區，有左右兩條弧形斜坡，借此在一樓展室環繞。
書香展覽區中間亦設有樓梯，連向地下一樓佔地最廣的特展區，特展區右側為擁有最大水下天窗的大採光室，上側由右至左則為開放式廚房、男女洗手間與儲藏室，如此規劃下可在瓷闔優雅的藝文空間裡順暢地參觀。
2.多功能櫃檯
由大理石搭配淺色木紋為主的長形櫃檯是進入瓷闔第一個擺設，下方中空間接照明製造浮空的效果，正面以兩種材質再搭配金屬簡單鑲嵌而成，背側則有兩端開放式櫥櫃夾中間封閉櫃與大理石凹槽，能放置文件夾或手提電腦等重要物品，將最大的空間交予藝術與人，善用巧思改良傢俱，放大空間。
在背後牆上，則是一具埋有磁鐵的陶瓷版，目前暫置JFI的標幟，實際可作為海報或藝術作品的放置。
3.光影隧道
光，是自然界裡俱有生命的裝飾，不同月、日、時，都在上演著不同的舞步，如果在城市，一道車燈混著繽紛的霓虹更多彩多姿。這一面主要以粗混凝土製成的藝術牆面即透過一道道隨意畫出的縫隙在以鏡面為頂的光影隧道中上演一齣齣精彩絕倫的光影舞台秀。
這面牆也相當於瓷闔的抽屜，有別於其他區域完全透明，疏暗的燈光下，自縫隙窺看世界，別有一種幽深與夢幻。
4.全透採光室
光的另一種詮釋即是我們眼中所見那多彩多姿的影像，在全透採光室中，6面高3米寬4.5米的落地窗相互間格，如同六幅巨大的畫作在眼前隨每日太陽的昇落上演不同的人間景象。平時，可以直接倚在玻璃窗下的大理石台階，或坐在天然石材製成的方椅上，完全無憂無慮的思索，有時單純地發呆，亦可以起身漫步，觀賞不同的人世百態。石椅旁的彎曲行玻璃藝術品俱有展出畫作的功能，此區域可供展覽需求任意變化配置。
5.天然石材椅
以天然石材整塊切割而成，採用簡潔的圓角矩形設計，一般為兩人使用，中間由金屬環下凹切分，椅面光滑舒適，操麵則保留原始切割模樣，展現石材質樸無華。
6. 書香展覽區
我們常說「文藝」這個詞，指的是文化與藝術，兩者相輔相成，密不可分，若解為文學與藝術又有何不可？此書香展覽區就是本藝廊其中較具特色的區域之一，運用木質架高地板與採光室分離，僅有兩層高階梯，可作為坐下休憩之用，上層更擁有開放式書櫃功能，提供來賓賞畫之餘另一種休憩體驗，階梯之中同時以植栽分割，將自然界最細膩不朽的美引入室內，
比起高價富麗的工藝品更多了一絲原始純淨的美。
開放式書櫃內嵌燈光
7.無障礙斜坡
節能環保工藝已成為建築標準，邁入高齡化的已開發國家更應將便利兒童與老人的設施置於水準之上。在動線規劃上，書香展覽區的階梯並非主要的路線，而有兩側的斜坡作為小圓環繞，以木質打造樣式優美，更能方便行動不便的人士與需要推車的小孩一同接近藝術。
8.吸頂式展覽平台
人類愉悅時會跳起，微笑時眉毛會上揚，孩子第一次搭上飛機總露出興奮的表情，人類總喜歡反抗地心引力，對於懸浮的事物更感倒精妙無比。在本作中，主要有兩種展出方式，其一為直立式畫架，另一種就是放置立體展品的吸頂式平台，以兩側深色金屬自天花板吊掛，
平台以淺色天然石材製成，同樣頂面拋光而四面原始，給予展品彷彿置於自然的展覽空間，吸頂的設計使空間更加通透，更多了一種懸空的輕巧感。
9.室內─室外過渡帶
JFI致力於創造人與自然共生的空間，過去空氣閥的設計讓帶有芬多精的清新注入室內，但我們又如何直接、快速的讓我們的身心置身在大自然的陽光與空氣？這個問題，我們在日式傳統的漸悟上找到了答案──拉門，就是一種完全通透、方便穿越的全透隔間。在書香展覽區的另一端，除了擁有同樣開放式的書櫃與階梯，你可以不單只是用視覺觀賞周遭環境的變化，僅需剝開一扇拉門，你就立即置身充滿活力的戶外環境，且精巧的拉門設計在封閉時可完全阻隔外界對流，也就能借由拉門的位置隨氣溫雨天氣挑整空調運作，達到更進一步節能效果。
10.樓梯
延續以往樓梯石材與單金屬之稱的簡單形式，在階板上採用削邊製造鋒利與下方弧形的柔美感，扶手擺脫過去大片玻璃的形式，以一體成型的陶瓷所窯製而成，展現獨樹一格時尚雨柔和兼具的美感。
11.瓷閣─特展區
瓷閣，就像是瓷闔的地下寶庫，三面主牆皆由細膩白瓷拼湊而成，讓參觀者置身於粉嫩瓷器獨有的溫柔質地之中，此曲平時作為平面作品主要展區，以兩排畫架及三面主牆陳列作品，中央有石椅可供休憩，畫架得任意移動拆卸，作為各式展覽使用。
12.白瓷牆
此非一般常見的白瓷器具的白瓷，而是由陶瓷模仿天然石材之條紋紋路並調製偏米色色澤所製成，光滑而溫潤的表面的柔化聚光燈的銳利，發散靚麗輕盈的氣質，其質樸無華的特質，最適宜作為藝術展品訴說其背後故事的舞台。
13.白瓷直立式畫架
沿用與白瓷牆相同陶瓷製成，主要以磁力懸掛作品，表面如同光影隧道製作縫隙，穿越的光影與上下玻璃之通透感在簡單的線條裡呈現藝術作品之細膩美。
14.舒適簡潔的洗手間
瓷闔唯一的洗手間坐落於地下一樓，動線上幾乎直接面對樓梯，方便一樓來賓一同使用。素材上與瓷閣特展區相同，但在隔間上採用具備隱秘與藝術特質的毛玻璃，洗手台則運用充滿高貴氣質的黑色大理石，打造舒適的衛生空間，若非特別標明，或許還會使人當作另外兩個展廳的出入口。
15.風格錯綜的衛生間
距上次設計獨立衛生間已是四年前設計竹園茶景時，以高科技自動自動霧化玻璃汗純白色系為主軸，這次則運用了現代風格常見的木質、陶瓷、金屬搭配前文提過的粗直混凝土為媒材混搭創作，讓原來純粹舒適為本的衛生間多了一種混合、融合的藝術感。
16.大採光室/水下採光室
瓷闔結構美的展現除了入水樓梯與水下隧道，最壯觀的莫過於如同天然地井般雄偉壯闊的水下採光室，此區域的功能與瓷閣特展區的功能無異，唯獨不能任意光源，此處倒映的藍色光輝與瓷闔「提把」的影子隨時間的流動改變，如同本介紹第一張未開啟人工光源時的照片，
這裡就彷彿地下世界一個能夠與天空對話的出口，主牆上的圖形與光影隧道相同，在此的圖形確有古代遺跡或天然洞穴痕跡的讓立感，然而兩者卻給予參觀者截然不同的光影享受。
17.食藝──餐闔──開放式廚房
最後壓軸介紹的區域，其實是本阼另一個起點。我並非是要打造一座多麼時尚或瑰麗的藝廊，只是希望能打造出一間有一定水準，屬於每個遊人與創作者在彼此生命裡相遇的「家」，我本身並不是一個聰明的人，卻想學習一切能使人開心的事物，用平面作品豐富你的視覺、用聲音感動你的聽覺、用調劑觸動你的嗅覺、用饗宴滿足你的味蕾、用家居放鬆你的肢體、用文字撫觸你的心靈，然對於一個人，你不需太多的知識或描繪的字句，為了生存、為了享受，食物往往是最能夠與人連結，感到幸福的媒介。創作本阼時，我就一直在想──如果我是藝廊主人呢？所以，我選擇我的方式，企圖與每個難得相遇的人，那些你留下一些巧妙的、感動的緣分，收藏記憶在這一方藝文、自然、人心薈萃的寶盒──瓷闔。
多功能整合流理臺
餐闔的設計可以說是這些年設計作品經驗的結晶，儘管在本作中擁有較大的空間能進行配置，仍然使用完全整合的方式把微波爐、烤箱、洗碗機、小冰櫃等功能規劃於三人空間的中島中，最外側則俱有書架功能，以白大理石為檯面，樺木原木為主體，輕鬆明亮的風格適用任何時光，讓前來的遊人們都能帶著輕鬆的心情享用美食，一旁則為販售或儲藏展示的透明冷藏櫃，再後方則是濃縮咖啡機，周遭則為開放層架，整體位於架高區上以親切無阻隔的斜坡連接，你可以拿取食物到採光室在陽光天井下享用，別於一般拘謹隆重的展演空間，
這座名為瓷闔的藝廊一直給予來賓們溫暖而舒適的譯文饗宴。
Fifth─後記─另一個理由
四年前，我第一個公共場所作品──竹園茶景完工，當時在電腦效能極限之下，運用群組化的方式把每個房間分工製作，最後組裝完成。接著的暑假，有了新電腦的效能挹注，The ART系列第一個作品──The ART Originate嶄新完成，成為我第一個大型別墅創作。關於The ART系列，說的是一個藝術即空間；空間及藝術的理念，試圖想要以JFI所創作的空間，透過電腦動畫技術，和網路資源，提供某些想發表作品，讓沒有舞台的創作者們一個展現自我的平台，爾後的每個作品，我都會放入我為數不多的平面作品，展現渲染後陳列在豪宅的實景。這三年來，扣除準備考高中的那個暑假，我總共發表五個正式作品加上去年兩個實際房間的設計，一再累積創意設計的藍圖，充實可用材質與原件，訓練創作更加細膩的作品，與控制Shaderlight的技術，終於，這個特別的三年後，我覺得我終於有能力去創作這個代表The ART理念的主題：藝廊──瓷闔，在剛才的介紹中，不論是洗手台、展示區或開放式廚房，每個細節與創意都可以看見我過去創作累積的技巧與足跡。這次借由瓷闔的創作希望能給予未來有朝一日創作展覽平台的基礎，如果有天你不經意的看見我的作品，如果你被我創作的靈魂所打動，希望你能將你的藝術靈魂借予我，讓你我一同走向這藝術交織的時空。
在本作中，我過去平面作品的數量已難以擺滿瓷闔的陳列架上，因此這次所有渲染圖內所有的平面陳列品皆出自這三年練習攝影的結果，歡迎參觀我的Google+相簿與藝文創作部落格：微風捎信
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2014.7.23 10:14p.m. jdfcitecky 最後編輯
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